中国新富购买艺术品不仅为投资 也为解决身份焦虑木雕工艺品加盟

2019年01月09日 20:01来源:意彩娱乐手机版

中国新富购买艺术品不仅为投资 也为解决身份焦虑木雕工艺品加盟

  原标题‘专访’社会学家维尔苏斯:中国新富购买艺术品不仅为投资,也为解决身份焦虑

  在媒体热点飞速更迭的今天,不知还有多少人记得上个月艺术界的大新闻——英国街头艺术家“班克斯”(Banksy)将碎纸机事先藏在画框里,在伦敦苏富比(微博)拍卖行落槌成交的一刻,通过遥控装置毁掉了自己的作品。当全世界为这位神秘的天才艺术家又一次“离经叛道”之举喝彩的时候,事情却似乎走向了预想的反面:这一意图批判、挑衅艺术市场的行为,最后以一种皆大欢喜的方式收场:班克斯获得了前所未有的曝光度;藏家则收获了一件足以载入艺术史的作品,(尽管被毁了一半)它的价值因为班克斯的恶作剧不降反升。

班克斯名作《带气球的女孩》拍卖现场

班克斯名作《带气球的女孩》拍卖现场

  如果将班克斯的这一行为放入一个更大的背景下来看,或许更能理解它的轰动。在去年巴塞尔艺术博览会(Art Basel)期间举办的一场艺术行业圆桌论坛上,画廊老板、收藏家、艺评人等“圈内人”对于“金融资本化”(financialization)对艺术市场的侵蚀怨声载道。金融资本的涌入是否将艺术变成了一门“生意”,艺术品是否正在沦为一种新的投资工具?这引发了艺术从业人员的普遍恐慌。《艺术品如何定价》的作者、荷兰阿姆斯特丹大学社会学系教授奥拉夫·维尔苏斯(Olav Velthuis)是圆桌论坛的参与者之一,他也是当场唯一一位“唱反调”的学者——认为金融资本化对艺术市场的影响被严重高估了。在维尔苏斯看来,市场不仅是一个经济现象,而且是一个社会文化现象,购买艺术品不仅是一种有效的投资手段,而且是新富阶层解决身份焦虑(resolve status anxiety)、标识社会地位、获得一种全球都市精英(global cosmopolitan elite)的身份认同的有效手段。

  《艺术品如何定价》脱胎于维尔苏斯的博士论文,上世纪90年代末,他造访了活跃于阿姆斯特丹和纽约的画廊老板,对他们进行了深度访谈,也收集了大量数据,他想要弄清楚,在20世纪和21世纪之交的西方社会,当代艺术市场是如何运作的,当代艺术作品又是如何被定价的。通过研究,维尔苏斯发现,价格的故事比单纯的供需关系要复杂得多,如果我们想要了解为什么一件艺术品可以卖出高价,首先就必须理解价格的象征意义。但同时,价格的多义性也并不意味着它完全无章可循、可以漫天要价,在一个充满不确定性的市场里,价格起到了一定的规范性作用,它维护了艺术家的尊严、建构了艺术市场的道德。换言之,艺术市场既不完全遵循资本主义的供需关系原则,也不像一些人想象的那样,被一小撮势利的艺术品商人、超级明星艺术家和恶俗的富豪收藏家所垄断,在艺术市场中,艺术与金钱的张力始终存在,这也是它不断吸引人投入其中的魅力所在。

  在《艺术品如何定价》的中文版前言中,维尔苏斯谈到了他最新的研究项目,即对俄罗斯、巴西、印度、中国(“金砖四国”)的新兴艺术市场的比较研究。维尔苏斯认为,1980年代,中国艺术市场就进入了由外国藏家主导的“原始市场化”(proto-marketization)阶段,但直到21世纪初,中国本土市场的“基础设施”(画廊、拍卖行、艺术博览会、美术馆、双年展等机构和制度)才得到初步发展。这些基础设施一方面是对当代艺术全球商业模式的“模仿性同构”(mimetic isomorphism),另一方面,全球模式并未在中国完全被采纳,其中一个最大的不同在于,拍卖行是中国艺术市场的主导性机构,而在欧美,这一角色通常是由画廊扮演的。日前,借维尔苏斯来华参加中央美术学院(微博)“国际美术教育大会”之机,界面文化(id:Booksandfun)对他进行了专访。采访围绕他关于中国当代艺术市场的新研究展开,同时也涉及到他对全球艺术市场大趋势的洞见。

维尔苏斯

维尔苏斯

  关于中国艺术市场:“拍卖有很强的社交属性,就像是有钱人的卡拉ok”

  界面文化:你是什么时候开始关于新兴艺术市场的研究的?

  维尔苏斯:我是从2012年开始这个研究计划的,当时我正计划从媒体回到学术界,想要有一个新的研究项目,一个既和我之前的研究相关,又有所不同的项目。当时,世界上很多地区(包括中国)的艺术市场正在高速发展,尽管在2008年金融危机期间,艺术市场也受到了波及,但很快它又重新繁荣起来。这是我开始进行这项研究的原因。

  界面文化:我从你的一篇论文里读到,你曾在北京做了十个月的田野调查?

  维尔苏斯:是的,但我本人并没有全程参与,是我的一个博士生一直在做的,研究是以我们两人合作的名义发表的。

  界面文化:你可以简单介绍一下这次田野调查吗,你们都访问到了哪些人,有什么与之前的预期完全不同的发现?

  维尔苏斯:我们采访了很多人,包括艺术品商人、艺术家、收藏家。在北京之外,我们还在上海、香港进行了田野调查,甚至包括一些致力于介绍中国当代艺术的欧美画廊,我们也做了访问。在这些访谈中,最让我感到惊讶的就是拍卖在中国艺术市场中所扮演的重要角色,在其他的新兴艺术市场中(例如巴西、印度、俄罗斯),拍卖的作用远远没有这么强。中国是一个很特殊的例子,尤其是许多新作也会在拍卖行出售,这在欧洲和美国几乎是闻所未闻的。

  界面文化:为什么拍卖对于中国艺术市场而言如此重要?

  维尔苏斯:首先,很重要的一个前提是,艺术品的价值是非常不确定的,人们需要一些指标来帮助他们判断一件艺术品的价值。这些指标可以由很多不同的机构来提供,可以是美术馆、画廊、艺术评论家、双年展的策展人,当然也可以是拍卖行。在上世纪90年代,中国的艺术市场刚刚兴起的时候,独立的美术馆还很少,艺术评论也很难做到完全独立,画廊就更少了,而且基本上是由外国人运营的。这意味着,构成艺术市场生态的其他“定价手段”(judgement devices)都处于缺席状态,或者无法正常运转,拍卖就自然而然地成为了主导型的定价手段。

2018年9月,中国嘉德秋拍北京预展现场 图片来源:视觉中国

2018年9月,中国嘉德秋拍北京预展现场 图片来源:视觉中国

  界面文化:那现在呢,这几年来,中国的美术馆似乎原来越多,它们大多拥有非常好的馆藏,和非常专业的团队。

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